Tenemos aquí una
magnífica introducción al tres: el gran cantante y arreglista de Los
Guaracheros del Oriente y para Arsenio Rodríguez, Israel Berrios,
nos presenta su arreglo de
Temporal y Qué Bonita Bandera, con Charlie Rodríguez en el Tres. |
Lamentablemente, el tres es desconocido entre muchos amantes de los
instrumentos de cuerda, aunque ha sido una herramienta expresiva vital que ha forjado el
sonido de la música latinoamericana desde el siglo pasado. Con este reporte atentamos a traer conocimiento del instrumento a un público
más amplio.
Notarán
que llamamos a los ejecutantes cubanos treseros y a los ejecutantes
puertorriqueños tresistas, tal como se hace en sus propios países.
Antecedentes
históricos:
En los comienzos del siglo XVI, los Reyes Católicos de España, Fernando de Aragón e
Isabel de Castilla, ordenaron que instrumentos de cuerdas fueran llevados al nuevo mundo
por los colonizadores como herramientas de persuasión religiosa. Algunos marineros, por
su cuenta, trajeron pequeños guitarrillos y tiples, muy
populares entre ellos para aquellos tiempos, como valiosa compañía en sus largos
viajes transoceánicos.
Los más acomodados transportaron sus instrumentos característicos: una vez establecidos,
los conquistadores y misioneros podían escuchar las melodías al punteo de la
guitarra y vihuela (antiguo instrumento de
seis cuerdas dobles antecesor a la guitarra y mayor en tamaño a ella) al sentir la nostalgia de su provincia natal.
Más tarde, surgieron instrumentos como la guitarra, parecida a la del los conquistadores,
creada por la mezcla de los libertos africanos, criollos y jíbaros con sus simples
herramientas y materiales regionales. La razón de estas réplicas es obvia ya que los
instrumentos españoles no eran accesibles a los nativos por su costo y escasez. De esta
manera, variantes nativas muy singulares de estos instrumentos de cuerda llamados tiples,
bandolinas, tres y cuatro han perdurado en América aun después
de que los españoles regresaron a Europa al final del siglo pasado.
Ningunos de estos instrumentos
obedece en su construcción a una idea artística racional; el poco valor material de
ellos hace que solo los construyan los mismo jíbaros quienes la mayor parte de las veces
se valen de útiles poco apropiados. Sería interesante señalar el proceso de desviación
que en esta provincia han seguido los citados instrumentos nacionales de cuerdas; en ellos
subsiste la idea que preside a la construcción de guitarras y bandurrias; pero la
carencia de utensilios para fabricarlos iguales a los modelos que de la metrópoli
trajeron los españoles, han debido influir en la imperfección de aquellos.
Francisco Del Valle Atiles. 1887
De esta forma, nacen un gran número
de variantes nativos de instrumentos de cuerda de tripa y de cuerda de alambre llamados
tiple, bandolina, tres, y cuatro, y estos perdurarían en el Caribe hasta nuestros días,
aún cuando los españoles regresaran a Europa a fines del siglo pasado. REGRESE
El tres en Cuba:
En Cuba, entre la clase criolla a principios de este siglo, el Son surgió como género de
canciones bailables, en el cual se destacaba el sonido persistente de un instrumento de
cuerda tañido que alternaba entre la melodía y el toque de una frase de cuatro compases
llamada montuno. El montuno es la estructura rítmica de la música. Originalmente, una
guitarra, un tiple o una bandola tocaba la melodía así como el montuno del son, pero
éstos fueron sustituidos más tarde por la fusión nativa de los tres instrumentos: el
tres cubano.
La forma original del Son consistió en melodías derivadas de antiguas coplas españolas,
acompañados por una guitarra y una marímbula (caja hueca del tamaño de un televisor con
teclas o flejes hechos de metal provenientes del resorte de un reloj o vitrola, tañidos
por el ejecutante sentado sobre el mismo y que producía sonidos graves) o una botija (una
botella de cerámica grande con un agujero el cual se soplaba así produciendo sonidos
bajos). Algunos expertos entienden que el antecedente histórico directo del son lo fue un
género llamado "changüí". Existen algunos grupos folklóricos en Cuba que
todavía tocan esta música del oriente de Cuba. El conjunto del son se desarrolló
creciendo en tamaño hasta incluir hasta seis o siete músicos (conocidos como sexteto o
septeto): éstos configuraban con una
guitarra, un tres, maracas, claves (usualmente tocados por el cantante principal),
bongós, una o más trompetas, una segunda guitarra, y una marímbula o una botija. El
registro bajo fue proporcionado por la marímbula o la botija, pero estos instrumentos
cayeron en desuso, mientras los públicos crecían y la necesidad de más sonoridad
requería que se sustituyeran por el contrabajo.
El tres cubano comenzó como una adaptación rústica de la familia española de
instrumentos de cuerdas de alambre que fueron populares en España durante la época
colonial: el "nuevo" laúd, la bandola y la bandurria. El historiador del siglo
XVII, Bermudo, describe una bandurria del tres órdenes de cuerdas que pudo haber sido el
modelo para los primeros treses. Se dice que el tres más antiguo fue hecho de cajas
rectangulares de bacalao, muy probablemente por los trabajadores afrocubanos de los
muelles. Éste fue tocado generalmente con una uña o plectro.
El tres fue desarrollándose como un objeto de artesanía refinada, y perdió su forma
rústica de mandolina, creciendo en tamaño a la vez, pero retuvo su contorno de
bandurria--similar a la de una pera. Quizás buscando mayor
sonoridad, los grandes tresistas Arsenio Rodríguez e Isaac Oviedo a menudo tocaban la
parte del tres con una guitarra española adaptada para tres
órdenes dobles de cuerdas de alambre. Estas guitarras adaptadas les ponían un nuevo
mástil a veces con la escala acortada hasta acomodar diez trastes antes de llegar al
cuerpo (en vez de doce en la guitarra tradicional). Hoy día en Cuba, las guitarras
adaptadas son las que se ven más a menudo. Al absorberse el son dentro del cabaret y el
salón de baile, el rol del tres de tocar el montuno repetidamente fue dado en gran parte
al piano. Entonces, la importancia de los treses disminuyó
en la música popular moderna. Pero hoy en día hay un gran renacer y
resurgimiento del tres, no sólo durante recreaciones auténticas de las formas
tradicionales, pero también como trasfondo en presentaciones musicales en
los medios masivos modernos
REGRESE
Los tresero
cubanos
A principios de este siglo, varios treseros legendarios cubanos emergieron: Nené
Manfugás, Carlos Godines (del Sexteto Habanero), Arsenio
Rodríguez, Isaac Oviedo y Eliseo Silveira.
Ellos se consideran ser tesoros nacionales de la música cubana. Conocido como bohemio y
aventurero, Nené Manfugás trajo su música de los campos aislados de
Baracoa a la gran ciudad de Santiago de Cuba en alrededor del 1880. Manfugás toco los
sones más tempranos y primitivos de una forma riquísima a pesar de la rusticidad de sus
tres, y en el proceso propulsó al son como género nacional.
Arsenio Rodriguez era un gran compositor y tresista de Matanzas. Perdió
la vista durante su juventud, pero no obstante desarrolló un estilo único que se
estableció como la forma estándar de tocar el instrumento. Durante los años '50, su
música se tornó obsoleta en su patria, y como tantos otros músicos tradicionales
caribeños , él encontró un nuevo y delirante público entre los millares de cubanos y
puertorriqueños expatriados en la ciudad de Nueva York. Él dejó atrás un tesoro de
composiciones originales cuando murió en Los Ángeles, California en 1972 a la edad de 61
años.
Isaac Oviedo, otro gran tresero cubano de Matanzas nació en 1902.
Durante los años 20 él formó el Septeto Matancero, y viajó al Caribe y los Estados
Unidos durante los años 20 y los años 30, dejando un fervor detrás de él mientras
viajaba.
Durante los años 20, el Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro era otro dínamo musical que
regó el son a través de la América Latina. A Piñeiro se le acredita el hecho de
establecer al son como una forma de salón de baile (la mayoría de las otras danzas del
tiempo eran esencialmente comunales o bailes de figuras), donde una pareja bailaban
"solitos." Alrededor del 1977 los miembros sobrevivientes del Septeto Nacional
se juntaron. El acontecimiento fue documentado en una película que formaba tributo a
Piñeiro de parte de sus asociados octogenarios de su conjunto.
Mientras que lamentablemente todos los treseros legendarios han fallecido, una cosecha de
treseros superiores todavía guarda la llama del son y sus géneros derivados: Entre los
tresistas vivos más admirados se encuentran Francisco Amat, un cubano
con el grupo de son de Adalberto Álvarez en Cuba, También, uno de los treseros de
técnica más formidable, ejecutando al nivel de destreza de Pancho Amat es Juan
de la Cruz Antomarchi, conocido como "Coto.". Tocó con Elio Reve y
ahora esta viajando y ejecutando con Cubanismo y su propia banda.
Otros treseros cubanos importantes son:
- Alejandro "Mulato"
Rodríguez - Cuarteto Machín
- Félix Ganuza - Cuarteto
Machín
- Papi Oviedo - Conjunto
Familia Oviedo, Orq. Revé
- Reyes 'Chito' Latamblet es
el tresero a quien se le da la mayor responsabilidad por haber implementado el estilo de
"changui" de tocar el tres
- Niño Rivera - Estrellas del
Areito
-
Guillermo Pompa Montero
toc ó
con Chito Latamblet, Isaac Oviedo, alumno de Niño Rivera
Storch - Cuarteto Caney
Francisco "Pancho" Amat
- Manguaré, Adalberto Alvarez
Juan de Marcos González -
Sierra Maestra, Afro-Cuban All Stars
Guillermo Céspedes -
Conjunto Céspedes
Juan "Cotó"
de la Cruz Antoniomarchi - grupo Ecos
del Caribe
REGRESE
El
Tres de Puerto Rico
El concepto de un tres puertorriqueño no es peculiar si se refleja que a través de los
siglos, las culturas de Cuba y Puerto Rico se han entrelazado íntimamente: de hecho, las
dos culturas se han llamado en poesía " las dos alas de un solo pájaro." Una
de las consecuencias de esta proximidad ha dado lugar que el tres fuera adaptado en Puerto
Rico y adaptado en un instrumento de forma, dimensión y encordadura única pero con un
temple similar: el tres puertorriqueño.
Desde la imposición en el umbral de la Primera Guerra Mundial de la ciudadanía
estadounidense los boricuas viajaron a Nueva York en busca de mejorar su condición
de vida. Los músicos no fueron una excepción. Desde el principio de la década de 1920
los músicos puertorriqueños grabaron para las casas disqueras
norteamericanas la música que estaba de moda en las comunidades puertorriqueñas.
Mucha de esta música en esencia era la
música de raíz cubana. La industria disquera era una industria muy controlada, dónde
los estilos musicales lo dictaminaban los empresarios y no los músicos, y era más
económico contratar artistas locales en Nueva York, que viajar con estudios portátiles a
Cuba, Santo Domingo o Puerto Rico. Es por eso que existen tantas grabaciones antiguas de
sones y guarachas tocadas por personal puertorriqueño en los Estados Unidos.
Fue en este contexto donde los puertorriqueños se vieron "obligados" a adoptar
el tres como instrumento de su repertorio. Compositores como Rafael Hernández, Pedro
Flores, Plácido Acevedo, Pedro "Piquito" Marcano, entre
otros compusieron dentro de este molde comercial, que les permitía expresar sus
sentimientos patrios, sus penas y sus amores, pero en una base musical esencialmente
cubana. Esa generación de músicos compuso mayormente guarachas, sones, boleros, rumbas,
congas - todos de raíz muy cubana, y no aguinaldos, seises, danzas, o plenas -géneros
puertorriqueños. Dado este contexto es muy normal entender que muchos músicos se
hicieran diestros en el tres y su rol dentro de la música.
[Estamos actualmente buscando más información sobre cómo fue que los boricuas
empezaron a tocar el instrumento, cuáles fueron los músicos cubanos que los influyeron y
de dónde es que surgen las variantes en su forma y encordadura. Estamos tratando de
conseguir más información sobre la historia y los tocadores. Si puede aportar
información PULSE AQUÍ ]
Los
tresistas puertorriqueños
Algunos músicos puertorriqueños que se han destacado en el tres han sido - más o menos
en órden de época e incluyendo en qué grupos tocaban:
"Piliche"
(Guillermo Ayala) 1906-1993, supuestamente el primer tresista puertorriqueño, aprendiz del tresero cubano Isaac Oviedo quien llega a Puerto Rico junto con el grupo Septeto Matancero
de Graciano Gómez
Yayito
Maldonado - Quinteto La Plata, Sexteto de Pedro Flores, Canario y su grupo
________ Reyes
- Cuarteto Marcano (Los Carreteros)
Cándido
Vicentí - Sexteto de Pedro Flores, Quinteto La Plata
Luis
"Lija" Ortiz- Sexteto Caravan
Juan
Irene Pérez (Figurín)
Vea foto y enlace más abajo
Mario
Hernández - Los Diablos del Caribe, Sonora Borinquen
Yomo Toro
- Larry Harlow, Fania All Stars
Tuto
Feliciano - Cuarteto Yari
Máximo
Torres
Charlie
Rodríguez - Orq. Johnny Pacheco
Nelson
González - Conjunto Folklórico Experimental, Típica 73, Cachao,
Marc Anthony. Visite la página web de
Nelson
Tito
García - Sexteto Moderno, Pleneros de Truco
Oscar
Ríos - Borincuba Oscar Ríos nos escribe 27-8-01 para corregir su nombre en esta lista y mencionar que tocó con Pete
"El Conde" Rodríguez, Conjunto Clásico de NY, El Sabor de Nacho, Mickey Cora y la Orquesta Cabala, Conjunto Caney, Pacheco y su Tumbao, y Cachao.
Louis
García - Conjunto Canallón, Cheo Feliciano
REGRESE
El Tres y su encordadura:
Afinación y encordadura del tres cubano
El tres cubano lleva tres órdenes (grupos) de dos cuerdas cada una, lo que suma a un
total de seis cuerdas.
Desde el más agudo al más grave, la afinación principal es en Do mayor:
Sol, Do, Mi
Frecuentemente se monta un capotasto detrás del segundo traste, cambiando la afinación a
Re mayor:
La, Re, Fa#
Las cuerdas individuales dentro de cada orden se afinan a unísonos o a una octava de
distancia. Dentro de las ordenes octavadas la cuerda más grave es entorchada (envuelta
con un fino hilo de metal) y la cuerda más aguda es un monofilamento o sea, sencillo--la
diferencia en su masa siendo lo que mantiene ambas cuerdas a la misma
tensión a pesar de estar
afinadas distintamente.
Sin embargo la manera en que las sencillas y las entorchadas se disponen dentro de cada
orden, o hasta cuáles ordenes son unisonadas o octavadas, varía de acuerdo con la
costumbre del ejecutante. Las configuraciones más común de cuerdas octavadas y unísonas
dentro de las tres ordenes del tres cubano son: (Letras mayúsculas denotan la octava
grave-y por lo tanto la cuerda entorchada)
1- sol/SOL do/do Mi/mi
2- sol/SOL do/do mi/mi
Hay otras configuraciones, pero no se ven tan a menudo. Entre ellas:
3- Sol/sol do/do mi/mi
4. Sol/sol DO/do Mi/mi
Las cuerdas para el tres cubano pueden ser seleccionadas de cajas de cuerdas individuales
de acero de guitarra disponibles en distinto calibres de tiendas de música-usualmente las
más grandes. Las cuerdas sencillas usualmente son de acero ténsil y las entorchadas son
usualmente envueltos en hilo niquelado o bronceado, o a veces son una combinación de seda
y metal. Los calibres son típicamente los siguientes:
sol octava aguda: .009" sencilla
SOL octava grave: .022" entorchada
do: .011 sencilla
mi octava aguda: .009"sencilla
MI octava grave: .022" entorchada
Afinación y encordadura del tres puertorriqueño
El tres puertorriqueño tiene tres ordenes (grupos) de tres cuerdas cada una lo que suman
a un total de nueve cuerdas.
Desde el más agudo al más grave, la afinación principal es en Do mayor:
Sol, Do, Mi
Frecuentemente se monta un capotasto detrás del segundo traste, cambiando la afinación a
Do menor:
La, Re, Fa#
Las cuerdas individuales dentro de cada orden se afinan a unísonos o a una octava de
distancia. Dentro de las ordenes octavadas la cuerda más grave es entorchada (envuelta
con un fino hilo de metal) y la cuerda más aguda es monofilamentada , o sencilla-la
diferencia en su masa es lo que mantiene ambas cuerdas tensas igualmente a pesar de estar
afinadas distintamente.
Sin embargo la manera en que las sencillas y las entorchadas se disponen dentro de cada
orden, o hasta cuáles ordenes son unisonadas o octavadas, varía de acuerdo con la
costumbre del ejecutante. Las configuraciones más común de cuerdas octavadas y unísonas
dentro de las tres ordenes del tres puertorriqueño son: (Letras mayúsculas denotan la
octava grave-y por lo tanto la cuerda entorchada)
Las siguientes encordaduras alternativas nos la dio el artesano-músico experto de
Brooklyn, Nueva York Tito Báez:
1- sol SOL sol do do do mi MI mi
2- sol sol SOL do do do MI mi mi
3- SOL sol sol do do do mi mi MI
También hemos visto:
4- SOL sol sol do do do Mi mi mi
Pueden comprar juegos de cuerdas para el tres puertorriqueño de La Bella (# L-730,
rotulados incorrectamente como cuerdas de tres cubano). Las cuerdas para el tres
puertorriqueño pueden ser seleccionadas de cajas de cuerdas individuales de acero de
guitarra disponibles en distinto calibres de tiendas de música-usualmente las más
grandes. Las cuerdas sencillas usualmente son de acero ténsil y las entorchadas son
usualmente envueltos en hilo niquelado o bronceado, o a veces son una combinación de seda
y metal. Los calibres son típicamente los siguientes:
sol octava aguda: .011" sencilla
SOL octava grave: .024" entorchada
do: .015 sencilla
mi octava aguda: .011" sencilla
MI octava grave: .024" entorchada
REGRESE
Discografía
Si usted desea oír la música de tres, quizás esta discografía le será útil:
- SEXTETO BORINQUEN: El Auténtico, Vol. 1
(Ansonia 1312)
- ISAAC OVIEDO: Routes of Rhythm, Vol.3
(Rounder 5055)
- LUIS LIJA ORTIZ Y SU SEXTETO CARAVAN: No Me
Persigas (Ansonia 1601)
- JOHNNY PACHECO: El Maestro (Fania 485)
- ARSENIO RODRIGUEZ Y SU CONJUNTO: Montuneando
1946-50 (Tumbao 31)
- ADALBERTO ALVAREZ Y SU SON: Ay, Que Tu
Quieres, Que Te Den? (DM 2002)
- MARIO HERNANDEZ Y SU SEXTETO BORINQUEN: Para
Ti Son Mis Canciones (Artilleria CDC-332)
Gracias a Eric Guerini, Ramón M. Gómez-Organización Sambumbia, Juan
Sotomayor y al artículo del magazín Acoustic Guitar:
CARIBBEAN MEMORIES por William R.
Cumpiano-- por sus aportaciones a esta página
MÁS
MUESTRAS SONORAS
Carreteros.rm Cuarteto Marcano. El tresista puertorriqueño
puede ser uno de estos dos: Luis "Lija" Ortiz o Sarraíl Archilla (c.1945-46)
Alma Borincana.rm (guaracha) Quinteto La Plata - c.1937
tresista, Cándido Vicentí (?)
Maria Antonieta.rm (plena) Grupo Marunguey - c.1994
tresista - arreglista Tito García
Pastora.rm (son/changuí) Sierra Maestra - c. 1998
(tresero - arreglo (?) Juan de Marcos González
|
Mario Hernández, exponente supremo del tres
puertorriqueño, en 1961 mientras tocaba con su Sexteto Borinquen
El Tres Cubano:
El tresero Panchito Solares sentado junto al
gran Ignacio Piñeiro, líder del Septeto Nacional. Foto tomado alrededor del
1958.
Otra foto de Panchito Solares y miembros del Septeto Nacional en el 1962
Un tres de Matanzas, Cuba
El tres cubano en su configuración
tradicional rústica
Un tresero cubano de la época actual.
Ignacio Arsenio Travieso
Scull, conocido como Ärsenio Rodríguez (nació.1911 en Matanzas -- murió en 1972 en Los
Ángeles) se destaca como un magnífico tresero, con su propio estilo de tocar, el cual
establecería un molde interpretativo. Desarrolló la estructura del combo de son
incorporando la tumbadora, lo que se transformaría en parte indispensable del son y de
subsiguientes géneros Latinos derivados.
Oigan un fragmento de un solo de Arsenio en una grabación con
Miguelito Valdez (alrededor de 1940) titulado
Se Va El Caramelero
Arsenio y su orquesta.
Arsenio acostumbraba usar una guitarra española modificada para 3 ordenes de
cuerdas dobles de metal (llamada guitarra-tres o tercerola),
lo que requería una batícola o trapecio para evitar que volara el puente
bajo la tensión de las cuerdas de metal.
Isaac Oviedo
Francisco "Pancho" Amat
Vea su reseña
aquí
Oigan un corto fragmento musical de
Pancho Amat y la Orquesta Aragon aquí:
(427kb)
El maravilloso y muy trabajador tresista puertorriqueño
Nelson
González
El Tres Puertorriqueño:
Tres puertorriqueño hecho por el artesano
William Cumpiano, cofundador
del Proyecto del Cuatro, para el tresista japonés Takashi Shimazaki
¿Fue Piliche el primero?
haga
clic sobre la foto para verlo completo
Varias fuentes aseveran que el Tres Puertorriqueño
fue creado por primera vez en 1934 por el artesano "Pellino" Medina del barrio
Trastalleres de Santurce, específicamente para el guitarrista del Septeto Puerto Rico, Guillermo
"Piliche" Ayala. Puede averiguar más detalles de dichas fuentes
más abajo.
El original tres de Guillermo "Piliche" Ayala,
el primer artista del tres puertorriqueño
cortesía Axel Rivera
Muchos convienen que el mejor
tresista puertorriqueño de la actualidad es Mario Hernández, quien reside en Nueva
York. Ilustrado arriba durante la década del 1960.
Mario Hernández durante un concierto en el Viejo San Juan, con la
Sonora Borinquen, Abril del 2000
Oigan un
solo largo de tres por Don Mario durante esa presentación (2.8 Meg Mp3)
Obtengan una trascripción completa
en manuscrito de
este solo en pentagrama
aquí
. Otra versión del mismo solo
aquí
en forma impresa (ambos cortesía del aficionado austriaco Richi Ploder, en archivo Acrobat .pdf).
Tuto Feliciano
Vemos aquí el distinguido
tresista/cuatrista puertorriqueño Tuto Feliciano cuando joven durante la
década de 1940, con su tres rústico de la época. Oigan a Tuto con el
Cuarteto Yari:
Flamboyán
Obtengan una trascripción completa de
este solo en pentagrama
aquí
(cortesía del aficionado austriaco Richi Ploder, en archivo Acrobat .pdf)
Otro solo de Tuto Feliciano con el Cuarteto Yari:
Pensando en
Ti
Luis "Lija" Ortiz
Acerca de Luis "Lija"
Ortiz Luis estuvo en Cuba más o menos para el 1947 y según Mariano Artau,
los cubanos quedaron muy impresionados con el estilo de Lija y su técnica. La voz se
corrió de que había un tresista de PR que tocaba increíblemente, y en las
presentaciones subsiguientes los que estaban en primera fila eran los mismos músicos
cubanos que no se querían perder aquel fenómeno. Todo esto indica que realmente él era
un instrumentista excelente porque de lo contrario no hubiese logrado capturar la
atención de los músicos con un instrumento nacional cubano.
El Cuarteto Tropical
foto tomada febrero 17, 1935
Izquierda a derecha (parados), Fernando "Nando" Lao (2da voz); Antonio
Marrero (2nda guitarra); Félix Castrillón (1ra voz); Adolfo "Biriquin"
Rivera (tres); sentado: Axel Rivera (canta y gerente)
El Vínculo
Cubano/Puertorriqueño
Informe del
investigador Ramón Gómez
De acuerdo con el
productor/collecionista Don Mariano Artau, en el 1934, Isaac Oviedo visita a Puerto
Rico con el sexteto Matancero, con su director musical Graciano Gómez. Hicieron
unas presentaciones en el Club Escambrón en San Juan, y allí estaba entre la audiencia
Piliche. Según él me explica, Piliche era de Barrio Obrero, era un muy buen guitarrista
y tocaba con el Trío Lírico con Pompo y Leocadio. El de alguna manera se enteró y
logró ver varias de las presentaciones. Incluso, logró hacer amistad con Oviedo en el
tiempo que estuvieron aquí y en el hotel donde se estaban hospedando se encontraron para
hablar del instrumento.
Oviedo le enseñó las posiciones básicas y como era que
funcionaba el montuneo. El Sexteto hizo varias presentaciones, así que Piliche logró ver
a Oviedo en acción más de una vez. Según Artau, eso fue suficiente para que Piliche se
convirtiera en nuestro primer tresista en la Isla. Sin embargo, es muy probable que en NYC
ya hubiesen existido para mediados de los '20 otros boricuas que hubiese aprendido el tres,
pero esa información todavía estamos por confirmarla.
Otro dato en cuanto a Piliche, el
que le hizo su primer tres, según Artau, fue en definitiva el Sr. Medina -
artesano/lutier que vivía en la Parada 15 en Santurce.
Comentario del redactor: La
aseveración de Mariano Artau que Piliche aprende a tocar tres en 1934 durante la visita a
Puerto Rico de Isaac Oviedo, y de ahí parte la fecha en que el tres puertorriqueño de
nueve cuerdas se construye por primera vez, nos presenta con una problemática: al
examinar una foto (fechada en 1934 también) del Conjunto de Claudio Ferrer, fecha en que
se encontraba Ferrer en Nueva York, muestra inconfundiblemente a un tal Rovira (foto
abajo) sentado con un tres puertorriqueño de nueve cuerdas. Así que, ¿como pudo el tres
puertorriqueño haber sido inventado en Puerto Rico en 1934 cuando ya existía en Nueva
York?
El tresista Rovira tocaba en 1934
con el grupo de Claudio Ferrer
La clarificación de la duda puede existir en
la siguiente información que nos ha llegado recientemente (12/04) del guitarrista
austriaco Chris Molisch, quien fue informado por Efraín Amador, maestro de tres y laúd
en la ISA de Habana, Cuba--quien conoció a Isaac Oviedo personalmente--y quien le
aseveró que el primer viaje de Oviedo a Puerto Rico fue en el 1929, no en el 1934. Si
esta fue en realidad la fecha en que los puertorriqueños vieron el tres Cubano por
primera vez en manos de un legendario exponente del instrumento, es posible que ya para
1934 el nuevo instrumento había emigrado a Nueva York.
Otras fuentes:
El vínculo Cubano/Puertorriqueño del tres:
1-
Entrevista de Juan Irene Pérez
en un web francés:
Juan Irene Pérez, "Figurín"
Lorenzo Valoy. - ¿No te
influenciaron algunos músicos cubanos también?
Figurín - ¡No, conmigo no! Hasta Puerto Rico vino un grupo cubano,
llamado "Los Matanceros" [Esos "Mantanceros" son probablemente el
Sexteto y/o Septeto Matancero que dirigía el guitarrista Graciano Gómez, y cuyo cantante
era Barbarito Diez. Con su tresero Isaac Oviedo, ese grupo hizo en efecto una gira por las
Antillas en el año 1929]. Un muchacho que se llamaba Guillermo Ayala se relacionó
con ese grupo cubano. Él tocaba guitarra, pero de ahí le dio la idea de tocar el tres.
Se fue a ver a un señor que hacía guitarras para que le hiciera un tres
[ed.: posiblemente Pellino Medina de Santurce] Y como él era
un buen guitarrista, pues de ahí él aprendió a tocar el tres, por su cuenta también.
De la guitarra al tres, si tú estás ya familiarizado con la guitarra, entonces
encuentras los acordes del tres fácil. Y así fue él el primero que aprendió a tocar el
tres en Puerto Rico.
L. V. - ¿Aprendió el tres con aquellos "Matanceros"?
Figurín - Sí. Entonces, él tocaba con el Sexteto Puerto Rico. Y le
decían "Piliche".
L. V. - ¿Por aquel entonces Mario Hernández no había empezado?
Figurín - No, todavía no. El segundo que tocó tres en Puerto Rico fui
yo. Y después fue que salió Mario Hernández, y salieron unos cuantos más.
L. V. - ¿Como Luis Lija Ortiz?
Figurín - No, Luis Lija Ortiz era de aquí, de Nueva York. Que él
tocaba con Panchito Riset. Y había otro también que se llamaba Cándido Vicentín. Ése
también era puertorriqueño pero que vivía aquí en Nueva York.
2- Lean aquí una entrevista con el
tresista mayor puertorriqueño, Anastasio Feliciano, sobre los orígenes y
encordadura del tres puertorriqueño
|
