Encuentre una nueva discografía de Moralito aquí

Carátula de un LP de Moralito circa 1964                           Cortesía colección Antonio y David Morales

Oigan a Moralito cantar su joropo, Dale Con Lo Que Tengas

Juan María Morales Ramos
Moralito, “El Jíbaro de Tierra Adentro”
Por Mirta Morales Pizarro, sobrina (2003)

Nace el día 20 de junio de 1924 en el barrio Bairoa de Caguas, Puerto Rico. Sus padres se llamaban Juan Morales Díaz y Leonarda Ramos Lozada. Comenzó a cantar desde temprana edad. Recibió influencia de sus padres y de su hermano mayor Ramito. Aprendió la décima de su madre Leonarda quien improvisaba décimas. Ella cantaba mientras trabajaba en el campo y mientras realizaba sus labores domésticos. Improvisaba en promesas y rosaries cantados que le enviaba a la Virgen del Carmen y a los Santos Reyes, según se acostumbraba en nuestra tradición.Decía Moralito que, “en casa cuando se ponía la olla, hasta las piedras cantaban.” En este ambiente musical se formó este cantante típico, siendo el Segundo de la familia Morales Ramos.

Fue un gran improvisador, un cantante de voz clara y armoniosa que se distinguía por su matiz y estilo al vocalizar. Fue, además, un excelente y productivo compositor dentro del ambiente folclórico Puertorriqueño. La mayor parte de lo que cantaba era de su propia inspiración. Se ha conocido que Moralito componía más de una canción cada semana y que a su casa iban diferentes intérpretes en busca de sus creaciones. Cultivó varios estilos de música típica: aguinaldos, llaneras, seis chorreao, mapeyé, plenas, seis guaracha, entre otros. Un seis muy conocido de su inspiración es “Allá en la Altura” que popularizó Lucecita Benítez. Otra creación suya es “Emisora del Cielo” popularizada por el salsero Andy Montañez.

También le canto a su patria dedicándole los temas “Saludo a Borínquen,” Canto a mi Patria,” y “Lo Que Mi Patria Produce,” entre otros. Algunos de sus composiciones fueron de tomo humorístico como “La Yegua con Permanente.

Moralito grabó cerca de 25 discos de larga duración y participó en otros 8 junto a sus hermanos Ramito y Luisito. Difundó su arte através de programas radiales, en la tarima y en programas de television como Balcón Boricua, donde improvisaba junto al gran trovador Luis Miranda, “el Pico de Oro.” Al igual que Ramito usaba el atuendo jíbaro en sus presentaciones que consistía de sombrero tipo pava, pañuelo anudado al cuello, faja en la cintura y machete al cinto. Cada pieza simboliza la dura faena del trabajador del campo y cómo este se protegía de las inclemencias del tiempo y de la labor.

Moralito falleció el día 21 de Julio de 1988 a los 64 años en el hospital Auxilio Mutuo de Rio Piedras, Puerto Rico.

La Gitana
(Juan Morales Ramos)

Yo consulté una gitana
A ver lo que me decía
Y me dijo ave maría
Te vas a pegar mañana
Me puso aquella cristiana
Con una intención maldita
Jugué toda mi platita
Que’n mi cartera encontré
Y ese día le jugué
mi dinero a la bolita

Solo pensando en la pega
Tenía el alma contenta
Y jugué lo de la renta
Jugué lo de la bodega
Yo tenía una fé ciega
Que yo me iba a pegar
Y me puse a regalar
To lo viejo que tenía
Es más que ni al otro día
Me reporté a trabajar

Me denunció el bodeguero
Me botaron del trabajo
Y las maletas abajo
Me las botó aquel casero
Como no tengo dinero
Tendré que doblar el lomo
El café ya no lo tomo
Ni como comida hispana
Pero si cojo a esa gitana
Por mi madre me la como.

Allá en la Altura
(Juan Morales Ramos)

Yo tengo en la serranía
una finca bien sembrada
desde malanga morada,
ñame, plátano y yautía.
Después de salir el día
seguida cojo el arado
ya el terreno preparado
señores yo lo cultivo
y así de feliz yo vivo
mejor que un adinerado

Un jacho de tabonuco
yo tengo para alumbrarme,
para mi finca cuidarme
también tengo un perro tuco.
Si yo no conozco el truco
del aire acondicionado
pues la natura me ha dado
esa brisa fresca y pura
y yo vivo aquí en la altura
mejor que un adinerado

Como estufa hice un fogón
que yo aguijono con leña,
como mi casa es pequeña
no tengo televisión.
Y en mi estrecha habitación
yo vivo cual abogado
y escucho en el tejado
señores a la paloma,
si yo vivo aquí en la loma
mejor que un adinerado

Y en mi casa de madera
los lujos yo no poseo
porque vivo a mi deseo,
lejos de la carretera.
Y mi esposa y compañera
me brinda todo el cuidado,
qué importa si se ha acabado
el petróleo o gasolina
si yo vivo aquí en la cima
mejor que un adinerado.

Lo Que Mi Tierra Produce
(Juan Morales Ramos)

Amo a la mujer latina
Esa de color canela
La que queriendo es candela
Sí, es criolla y bien genuina.
La que allí en la colina
Siempre romántica luce
La misma que me conduce
A vivir enamorado
Y a mi siempre me ha gustado
Lo que mi patria produce

Es la mujer Borincana
Un modelo en el hogar
Yo no la dejo cambiar
Por la norteamericana.
Sí, nuestra mujer hispana
De amor siempre nos conduce
Quien puede evitar que yo use
Lo de mi tierra nativa
Yo consumo mientras viva
Lo que mi patria produce

La Boricua tiene aroma
Del campestre pacholí
Y yo quiero una así
Que hable mi misma idioma
Que sepa lo que es la loma
Y lo que al campo conduce
A buscarla me propuse
Digna de mi Borinquén
Para que sepa también
Lo que mi patria produce

Que me hable espanol
Al sentirse acariciada.
Pero que venga tostada
Con mi Borinqueño sol.
Que tenga un vasto control,
Pa’ que de ella no se abuse.
A buscarla me propuse
Que sea una jibarita.
Pa’ que consume en mi islita
Lo que mi patria produce

Recuerdos De Tu Amigo Baltasar
    Décima dedicada a Ramito
    Por Baltasar Carrero “el Jíbaro de Rincón”

Murió sin poderle dar
La atención que yo quería,
Como bien lo merecía.
Y me quedó ese pesar,
El que me fue a consolar
En aquel acto sombrío,
Para ver si logro así
Olvidar cuando perdí
Parte del corazón mío.

Le dije yo te autorizo
Para cantar estos versos
Que escribí haciendo un esfuerzo
En el momento preciso.
Cuando la desdicha quiso
Llenar mi vida de hastío,
En aquel momento frió,
Lleno de angustia y dolor,
Era Ramito el Cantor
El que estaba al lado mío.

Tratando de consolarme
Hizo todo lo que pudo.
Sin palabras como mudo,
Pero sin abandonarme,
Como buscando que darme
Para llenar el vacío,
Jamás noté un desvarío.
También estaba de luto
Y hasta el ultimo minuto,
Vi a Ramito al lado mío.

Con esto quiero decirte
Que es tu amigo Baltasar.
Por lo que gustes mandar,
Aquí estoy para servirte.
Y si no es mucho pedirte,
Compláceme en lo que ansío.
Estos versos que te envío,
Cántalos con sentimiento.
¡Como viviendo el momento
Que estabas al lado mío!

 Foto tomada en 1964 de Yomo Toro, Luz Celenia Tirado, Ramito y Cheo Rivera

   Ramito nació, segun decía, en la capital del mundo, el Barrio Bairoa de Caguas, donde "los cabros comen con la emergencia puesta".
   Sus padres Juan Morales y Leonarda Ramos lo procrearon un 5 de Septiembre de 1915.  Los Morales Ramos fueron trece hermanos y de los trece tres el arte vivieron, abriendo el surco del cantar jíbaro que es la más pura herencia de los Morales Ramos.
   Flor Morales fue un niño prodigio y la revelación del Turabo de los años cuarenta donde desarrolló el difícil arte de cantar la espinela como todo un ruiseñor.
    Su primer disco lo grabó a finales de los años treinta, interpretando el aguinaldo Estrellas de Oriente y unas décimas de amor.
    Su mayor exito de todos los tiempos fue su peculiar interpretacion de La Esposa Muerta. Popularizó El Toro Balsino, El Ultimo Adiós, Huérfano de Madre, Una Mujer en mi Vida y Pinta un Pintor entre otros tantos exitos.
    Nadie ha cantado ni cantará un mapeyé, un aguinaldo cagueño, un mariandá y otros aires campesinos como la llanera y la enramada como aquel jíbaro que de lejos lo parecía y de cerca realmente lo era. Representó nuestro autóctono cantico a través de Estados Unidos, Cuba y Hawai donde demostró ser el mejor intérprete del típico le lo lai.
    Sirvio de guía y luz en el árduo camino del arte folklorico a sus dos destacados hermanos Moralito y Luisito. Juan María  Morales Ramos, "Moralito", nació alrededor de 1924 y siguió los pasos de su hermano mayor grabando y participando en programas de radio y televisión, donde quiera que se presentó. Dejó grabado varios temas jocosos y criollos como La Yegua del Permante en el Rabo, Una Emisora en el Cielo y Alla en la Altura. Murió en el 1988 a causa de una herida que habia sufrido en un accidente automovilistico en años anteriores. Con el paso del tiempo perdió sus dos piernas. Moralito siempre llevó alegría a su pueblo y a su gente y fue el mejor improvidor del verso taco a taco entre la familia.
   Luis Morales Ramos. "El Montañero", nació alrededor de 1930, tambien en Caguas junto a sus familiares. Luisito se destacó con su poderosa voz campesina en sus grabaciones y programas que se presentó. Destacan los numeros Padre Nuestro y Boricua de Arriba Abajo, donde luce a plenitud sus matices folklóricos.
    Ramito, Moralito y Luisito grabaron tres elepés juntos (Los Tres Hermanos, Tres de los Trece y  De los Trece Tres) que son una joya de colección para la historia. Además habían grabado por separados otro disco con Ansonia donde cantan aunque separados con diferentes interpretaciones.
    Flor Morales Ramos, El Cantor de la Montaña, dejó huerfana la décima puertorriquena el 23 de enero de 1990 en el barrio La Plena de Salinas,Puerto Rico.  En ese día Borinquen perdió al maximo exponente del jíbaro cantar, dejando en luto nacional a los trovadores al derrumbarse el tronco de la decima borinquena.

  Ramito ha desparecido físicamente, pero su inolvidable voz continúa viva en el corazón de un pueblo que supo aplaudirlo hasta el delirio. Actualemente, su hijo, Vitín Morales, que es de tal palo tal astilla, continua el linaje de los trece tres. En la ciudad de Filadelfia,el cantaor Tony Ramos, ha sabido poner en alto el nombre de quién fue de la trova El Ruisenor y el Cantor de la Montana.

Ramito con su madre, Leonarda Ramos, sobre la cual cantaba frecuentemente (foto cortesía Casa del Trovador de Caguas PR)

Ramito en el ocaso de su vida
(foto cortesía Casa del Trovador de Caguas PR)

Ramito en la caratula de un disco del sello CanoMar 

Natural de San Germán, Luz Celenia nació en el barrio Limón de Guánica el día 1 de agosto de 1928. A los 50 días de haber nacido, su familia se mudó al barrio Santa Rosa de San Germán. Su papá Juan Tirado Vélez se dedicaba a la finca y su mamá, Eufemia Santiago Suárez se dedicaba a los quehaceres de la casa.

La mayor de 11 hermanos, Luz Celenia recuerda que cuando jovencita llevaba "la palba (una botellita de café con leche, pan y bacalaito)" -- para ese tiempo el desayuno de los trabajadores -- y lo vendía por 10 centavos la palba. Llevaba esta tarea diaria a las 4 de la mañana, todos los días sin faltar una aurora. De la misma manera, como hermana mayor, Luz Celenia se encargó de cuidar a sus hermanos menores.

No obstante, Luz Celenia llevaba la fibra del canto en su cuerpo desde niñita. Su tía cantaba en parrandas y fiestas de reyes y no faltaba la presencia de Luz Celenia quien le acompañaba. Además, su abuelo Mauricio Santiago cantaba lamentos y décimas a diario cuando halaba su carreta de bueyes. De hecho, Luz Celenia cuenta que fue gracias a su abuelo y a su mamá que aprendió a cantar y recitar décimas. Por su parte, su mamá cantaba tangos de Carlos Gardel, rosarios Católicos y música cubana de la época.

Llena de curiosidad, a los 9 años, su padre la llevó a un concurso de niños en la emisora WPRA de San Germán. Luz Celenia cantó una canción que aprendió en la escuela cuya letra decía:

Cuando mamita me pega
es haciéndome un gran bien
Pero cuando ella me besa
Ay que buena mami es

Dame un besito
Dame un besito, mamita
Dame un besito,
que Dios te lo pagará.

Sus Primeros Exitos
"Si supieras mi dolor profundo y esta negra pena…"

Detrás de cada una de sus canciones siempre existe una historia o un cuento y es así como surge su primera canción titulada, "Si Supieras." Nuestra ilustre trovadora nos relata que a los 14 años de edad cae locamente enamorada de un joven del vecindario. Este joven le sirvió de inspiración para poder llevar a papel su primera canción popular:

Si supieras mis noches de insomnio y amargas condenas.
Si supieras mi dolor profundo y esta negra pena.
Tu estarías atado a mi cuello como una cadena
Si siquiera mirarte en mis ojos y ver mi tristeza

Yo quisiera poder entregarte toda mi alma entera
Y quisiera que toda la vida solo mío fueras
Si quisiera la sangre que llevo dentro de mis venas
Por saberte feliz en la vida, toda te la diera.

Su primer incurso profesional surgió en 1949 cuando consigue presentarse en una novela radial en la emisora local de San Germán. Todos los participantes eran novatos, pero tenían el deseo de conseguir la fama. Entre el grupo de estos se encontraban personajes como David Ortiz Anglerot y Olga Agostini. A Luz Celenia la seleccionaron para cantar décimas criollas.

Afortunadamente, este incurso le ayudó a conseguir un contrato en la emisora cantando música típica en el programa "Cantandole a Puerto Rico." Por $10.00 semanales Luz Celenia cantaba junto al cuatrista Elmoro Bajanda de Yauco, Richard Pérez en la guitarra y Mamerto Morales en el guiro.

Esta oportunidad le impulsó a escribir décimas y cuartetas para el programa ya que necesitaba material. En este programa permaneció por un año y llegó a participar junto a estrellas de la música campesina como Luis Morales Ramos de Caguas, Rosa "El Camuyano" de Aguadilla y Toñin Romero de Ponce, entre otros.

La primera décima que Luz Celenia escribió para el programa se titulaba "La Serenata de Pancho," la cual cantaba al son de un seis chorreao:

Me llevó una serenata
Pancho el tuerto el otro día
Y fue la gran porquería
De disparates en lata
Iba jumo hasta la pata
Parecía un viejo garrancho
Con un sombrero bien ancho
Y una cinta colora'
Cantando la empaliza'
La serenata de Pancho

En 1951 se canceló el programa y Efraín Caraballo decidió llevar a Luz Celenia a la emisora WORA en Yauco donde se presentaba el programa La Hora del Café. En este programa le pagaron $12.00 semanales.

Fiesta en el Batey

El año 1952 es muy importante en la historia de Puerto Rico ya que nuestra bandera se adoptó oficialmente como la bandera del Estado Libre Asociado de Puerto Rico; la estrella blanca solitaria simbolizando el Estado Libre Asociado de Puerto Rico, la perla del Caribe.

Precisamente ese mismo año Luz Celenia salta a la cima de nuestra música tradicional. De todos los programas radiales de la zona oeste de la isla, uno se destacaba como el mejor – "Fiesta en el Batey" de la emisora WORA en Mayagüez. En tal programa se presentaban los trovadores más importantes de Puerto Rico como Ramito, Germán Rosario, Miguel Angel Figueroa, Adela Hernández, José Angel Ortiz, entre otros.

El director del programa, Alberto Vasora Suárez contrató a Luz Celenia para que cantara controversias en el programa junto a los trovadores. Rodeada por un sinnúmero de trovadores y músicos de gran experiencia, Luz Celenia aprende a no solamente dominar los varios géneros de la música típica, sino a dominar la décima y sus reglas.

Luz Celenia nos cuenta que dos caballeros en particular merecen honores y crédito por haberle ayudado y enseñado a dominar la décima y las melodias típicas: Alberto Vasora Suarez y Tuto Feliciano.

Don Alberto, director del programa radial, le educó sobre las reglas decimales y le indicó que se consiguiera un libro de rimas, cuyo Luz Celenia todavía guarda entre sus pertenencias.

La primera décima que Luz Celenia escribió con la ayuda de Don Alberto resultó tan perfecta que al Ramito escucharla, le dijo que dudaba que ella la hubiese escrito. La décima se titulaba "Dios Bendiga Mi Bohío":

Dios bendiga mi bohío
Dios bendiga mi cabaña
Las plantaciones de caña
Las vegas del ancho rió
Y Dios bendiga el plantío
Que el jíbaro cuida bien
Bendiciones cien por cien
El le imparta día por día
Para esta tierruca mía
Dios bendiga Borinquen.

Que tienda su bendición
Sobre el sabroso cafeto
Tan aromático prieto
Tan típico y sabrosón
Dios bendiga la canción
Que el boricua canta bien
Y las matas de Yantén
Y las talas de Yautía
Para esta tierruca mía
Dios bendiga Borinquen.

Debe el Señor bendecir
Las jíbaras borincanas
Que cantan por las mañanas
Divulgando su sentir
Que cocinan sin fingir
Tranquilas un panapén
Esas que saben también
Ir al pozo mas escaso
Y Buscar agua en calabazo
Dios bendiga Borinquen.

Dios bendiga la bahía
Y las palmeras lozanas
Y las típicas mañanas
Del sur en la patria mía
Y las talas de yautía
Y las mata de yantén
Y Dios bendiga también
El cafetal oloroso
ese todopoderoso
Que bendiga Borinquen.

De la misma forma que aprendió a escribir décimas, Luz Celenia también fue dominando los seises y los aguinaldos con la ayuda del cuatrista Tuto Feliciano de Yauco. Tuto le enseñó a cantar a perfección los distintos estilos de seises, del seis andino a los distintos aguinaldos. Tuto se sentaba a diario con ella y le enseñaba a cantar los géneros con su cuatro hasta que ella los dominara.

Una anécdota interesante es que en 1952 Luz Celenia se presentó en un concurso de trovadores donde cantó una de sus creaciones. En el mismo, Luz Celenia competía contra La Calandria, Priscilla Flores "la Alondra de San Lorenzo," Angel Pacheco Alvarado, Toñin Romero, Germán Rosario "el Jibaro de Yumac," y José Angel Ortiz "El Jibaro de Yauco." Luz Celenia logra llegar al tercer lugar con la siguiente décima:

Ya Puerto Rico se viste
Con sus flores de esplendor
Canta mas el ruiseñor
Y su alegría consiste
En ver como se viste
Natura, alegre y serena
Con alegría y sin pena
Notamos la realidad
Y es que de la navidad
Se acerca la Noche Buena.

Para 1953 Luz Celenia empieza a montar un repertorio de música popular y se lanzó a cantar con distintas orquestas de la zona oeste de la isla como las orquestas de William Manzano, Abdias Villalonga, el Dominicano Carlos López y Santos Ortiz.

Luz Celenia acierta que fue durante su participación en el programa Fiesta en el Batey que ella creció como artista y escritora. La combinación de su interés de crecer como artista y sus colaboraciones con leyendas de nuestra música como Ramito, Germán Rosario, José Angel Ortiz, La Calandria, Tuto Feliciano, entre otros, le ayudaron a perfeccionar sus talentos en el panorama típico y a crear una voz única, no solamente como mujer trovadora en un ambiente dominado de varones, pero como trovadora y escritora en general.

Es así que Luz Celenia escribió una de las canciones mas famosas de su repertorio (grabada por La Calandria y Odilio Gonzalez, el Jibarito de Lares, respectivamente) "Oración Campesina":

Asómate a la ventana jíbaro mío
Que vengo de la quebrada, pues fui a lavar
Y traigo flores del pasto que he recogido
Para que tu me las pongas en el altar

Te traigo la madreselva y lirio silvestre
Las margaritas del prado pude cortar
Ponlas en la tablillita de mi bohio
Frente a la virgen del Carmen para rezar

Terminando ya su estadía en Fiesta en el Batey, Luz Celenia empezó su propio programa radial en Mayagüez titulado "Así Canta el Campo." Luz Celenia empezó el programa sola, de su propio bolsillo y vendiendo anuncios. En este programa Luz Celenia destacaba artistas en vivo todos los sábados y domingos.

Un año luego, en 1957 se unió a su amigo José Ángel Valentín para comprar tiempo en la televisión y lanzaron un programa de televisión titulado "Estampas Criollas." Este programa presentaba temas del campo y cantantes de música jíbara como Toñin Romero, entre otros grupos locales.

En el 1958 Luz Celenia viaja a Nueva York para buscar ambiente y oportunidades. Al llegar a Nueva York se encontró con Perín Vázquez, quien la conocía de Mayagüez, y le ayudo a conocer a Bartolo Álvarez, dueño de La Casa Latina, donde grababan muchos artistas Latinos. Gracias a Perín Vázquez y a estas conexiones, conoció a muchos artistas quienes la llamaban para que ella cantara coro en sus grabaciones y sus presentaciones.

Su primera grabación la realizó en 1959 junto al trovador Germán Rosario. Recuerda como hoy que grabaron la controversia "Mujer Sin Pintura," una controversia picante con el conjunto de Nieves Quintero, que incluía Manuel "Maneco" Velázquez en la guitarra y Papi Andino en el bongó.

En 1960 consigue trabajo en la casa disquera BMC Records del Mexicano Mario Hernández. Aquí Luz Celenia organizaba la música y los pedidos que llegaban de las tiendas de discos del área.

Su primera grabación como solista la realiza en 1962 para el sello Angelina, donde junto al cuatrista Nieves Quintero grabo "Muchachita del Campo" de Nemesio Acevedo y al dorso el vals "Todo Por Seguirte" de su propia autoría.

Luego de este sencillo, Luz Celenia logra grabar un disco de larga duración de música de Santería Cubana con Marcial Soto que los Cubanos de Nueva York -- recién llegados de Cuba -- lo compraron como "pan caliente." Bartolo Álvarez, el dueño de la casa disquera La Casa Latina afirma que ese disco fue el mejor que vendió durante su carrera como comerciante.

Ya experta y bastante avanzada en sus temas e inspiraciones musicales, Luz Celenia forma una formidable y fructífera amistad con Odilio González, quien todavía denomina a Luz Celenia como su mamá en la música. Desde los inicios de 1960 hasta la década de 1970, Odilio González le grabaría un sinnúmero de éxitos inmortales como, "Cuando veas mi retrato", "Residuos", "Si supieras," "Dos lazos," "Imploración", "Ayúdame a olvidarte", "Con mi cariño", "Que el mundo se entere", "Por la radio", "Quiero," "Una tercera persona," "Pon a prueba mi cariño," entre otros éxitos.

En 1965 Luz Celenia graba su primer disco de larga duración. Con el formidable conjunto de Nieves Quintero y Yomo Toro, Luz Celenia graba el disco "Despedida de Año" que incluye los temas "Dicen que me vas a dar," "Casita de Campo," "Sueño que no Olvidaras," entre otros.

En 1971, regresa Puerto Rico y consigue trabajo como administradora de la tienda de discos de Ismael González en la Parada 15 de Santurce. En 1975, se muda a San Germán, donde todavía radica.

En 1986, el alcalde de Nueva York Edward Koch proclamó septiembre 15 hasta el día 21, la "Semana de Luz Celenia Tirado en Nueva York." Además, ese mismo año se bautizó con su nombre a un edificio situado entre la Calle 145 y la Avenida Brook, del complejo de edificios de las Organizaciones Unidas de Bronx (OUB).

En el 2006, la ciudad de Boston, Massachusetts le brindó homenaje y la invitó a cantar como la artista principal en El Jolgorio Navideño, la noche de gala Latina más grande de Nueva Inglaterra.

Con miles de canciones de su propia autoría y 4 libros de décimas publicados, Luz Celenia Tirado todavía expresa y fomenta la fuerza y la belleza de la trova Puertorriqueña, y también el legado de las trovadoras de Puerto Rico.

 Oigan a Luz Celenia Tirado en 2006 durante un gran festival en Boston cantando "Cien por treinticinco millas" 

 Oigan a Luz Celenia Tirado cantando "Trigueño o Blanco"

Nuestro investigador cultural y autor de esta biografía, el coleccionista David Morales, junto a Luz Celenia Tirado en Boston en el 2006

Luz Celenia tocando con Tuto Feliciano en 1955 en Mayaguez en un evento transmitido para el programa Fiesta en el Batey.

Yomo Toro, cuatro; Luz Celenia Tirado, Ramito, machete y gallo; y
Cheo Rivera, guitarra en 1964

Luz Celenia en 1969 con José Miguel Class y Odilio González

Luz Celenia en 1970 junta a Chuito el de Bayamón, Germán Rosario y
Marcos Pagán

Luz Celenia en 1970 con Germán Rosario en el Teatro Boulevard

Luz Celenia en 2006

Germán canta una décima política titulada Las Fábricas de Fomento

Germán canta su popular y picaresca copla, Múcaro en la Horqueta

UNA GRABACIÓN MUY ESPECIAL DE GERMÁN ROSARIO

La siguiente es una décima improvisada por Germán Rosario poco antes de su muerte, trascrita por el Proyecto del Cuatro de una grabación en cinta privada hecha por Germán Rosario y Maso Rivera alrededor de 1970-71, tratando de un desastre aéreo recién acontecido. Lamentamos la baja calidad de la grabación-- hemos hecho todo lo posible por mejorarla digitalmente. Algunos de los personajes mencionados se identifican en las notas alcalce immediatamente debajo de la décima.

Grabación cortesía Héctor Colón, presidente, Trova, Inc.

Oigan la grabación aquí y sigan la trascripción debajo:

HAY TRISTEZA EN PUERTO RICO
 
Hay tristeza en Puerto Rico,
Dolor y angustia en Quisqueya
Tragedia de eterna huella,
Para el grande y para el chico.
Nostálgico me dedico,
A darle a mi paisanaje
El doloroso mensaje,
De la radio y de la prensa,
Sobre la maldita ofensa
Del marítimo oleaje.

Cayó al mar un avión.
Grande que pertenecía
A la vieja compañía
Quisqueyana de aviación.
Se nos parte el corazón
A tantos seres humanos,
Al saber que en los lejanos
Parajes del mar profundo
Murieron en un segundo,
Boricuas y Quisqueyanos.

Segun la prensa describe,
El avión se elevó,
Y a cinco millas cayó
En aguas del Mar Caribe.
El mundo entero recibe
Por cable la infalta nueva
De un desastre que conlleva,
Angustia de centenares
De amigos y familiares
Que asumen tan dura prueba.

Varios belgas y argentinos
Que venían a Borinquen
Han sido pasto también
De los escualos marinos.
Esos mares cristalinos,
Enrojecidos quedaron
Cuando aquellos zozobraron,
Tan lejos de la bahía,
Y cuando eso sucedía,
Hasta las piedras lloraron.

El boxeador Teo Cruz**
Famoso dominicano
Bajó el profundo océano
Quedó inerte y sin luz.
Orémosle al buen Jesús,
Por eterna salvación,
Del jóven ex-campeón.
Hijo de Santo Domingo
A que aún muerto distingo,
En honda meditación.

Para que el cruento de honor
A nuestra salva saladre,
Murió juntito a su madre,
Un nene del boxeador
Es el desastre peor
Bajo las olas marinas,
De ese te quedar en ruinas
Otro macabro avión
Que causó consternación
Cerca de Punta Salinas.

En aquel terrible azote,
Según dice un portavoz,
Fallecieron ciento dos
Incluyendo un sacerdote
Ni un salvavidas, ni un bote,
Apareció en el lugar.
Y no quiero ni pensar,
En aquel momento horrendo,
Cuando se iban hundiendo,
A lo profundo del mar.

La hija de Imbert Barrera***
General dominicano
Murió apretando en su mano,
Una preciosa cartera
Esa linda pasajera
A quien estoy mencionando,
Pronto se estaría casando,
Con otro de aristocracia,
Y de esa horrible desgracia
Seguiremos informando.

**Carlos Teo Cruz: Un boxeador campeón que será recordado, no solo por la trágica muerte que tuvo al explotar en un avión de la Dominicana de Aviación que se dirigía a Puerto Rico en 1970. Carlos Teofilo Rosario Cruz (Teo) fue el primer campeón mundial de boxeo profesional de la Republica Dominicana. Teo Cruz pereció en el accidente aéreo señalado el 15 de febrero de 1970 cuando salía hacia Puerto Rico, murió junto a sus hijos Carlitin y Herminia de 7 y 5 años. En ese vuelo perdieron la vida el equipo de voleibol de Puerto Rico, sujetos de otra décima en la misma cinta.

***General Antonio Imbert Barrera, quien se considera hoy un héroe en Santo Domingo, era uno de las dos personas que mató a Rafael Leonidas Trujillo.

Germán Rosario en 1970.                   Foto cortesía Luz Celenia Tirado

(continuación de la biografía de Germán Rosario comenzada en trovadores de la década 1950)

Germán Rosario grabó sus primeros éxitos para el sello Rival de Bartolo Álvarez en Nueva York para el año 1952 con los cuatristas Nieves Quintero, Tuto Feliciano y Yomo Toro.

Para nuestros trovadores es en 1950 su época de oro, donde se abre un mundo nuevo de oportunidades. Muchos graban siendo unos viejos ya de cuarenta anos como Germán Rosario, que nació en 1914 y es a principio de los Cincuenta, casi a los cuarenta años que viene a grabar. Llega a la Ansonia, la casa más prestigiosa de Nueva York, después del 1963, con cincuenta años encima.

Germán Rosario es también conocido por sus controversias con Luz Celenia Tirado, La Jíbara de las Lomas.

Murió en la ciudad de Nueva York en 1972 y actualmente descansa en Quebradillas donde se crió. Todos los años, el día 11 de Marzo, se le cantaba en la tumba a Germán, y le cantaban sus hijos.

La época de los sesenta nos trae grandes cambios en el ámbito musical. La Música de la Montaña experimenta un declive durante la década, sucumbiendo al Rock, el Boogalu y la Salsa. Sin embargo, sigue el retoño de la altura manifestando y produciendo una gran cosecha de fieles intérpretes de nuestra música típica.

Joaquín Mouliert

El Pitirre de Fajardo

El Pitirre Fajardeño es una leyenda viviente del patrio lar y un clásico de la trova borinqueña. Excelente guitarrista y conocedor experto de la décima puertorriqueña a carta cabal.
    El Pitirre de Fajardo nació en 1938 en el Barrio Rincón de Fajardo. Se graduó con honores del programa Tribuna del Arte de don Rafael Quiñones Vidal.
Ha dejado plasmado cuatro discos de larga duración: dos con la Casa Ansonia y dos con Montilla Records. Se presentó en el Carnegie Hall en 1964.
    Todavía mantiene su conjunto, Ecos de la Montaña, activo por mas de 40 años desde el 1968, sembrando el surco del cantar boricua por todos los lares donde se ha presentado.
    Son inolvidables sus controversias con su compañera de la trova, Priscilla Flores, "La Alondra de San Lorenzo", quien nos dejó huérfanos de su típica y dulce cantío femenina hace varios años.

Oigan al Pitirre y la Alondra en la controversia El Veterinario.  

Tenemos una página dedicada a Joaquín Mouliert aquí

Luis Miranda

El Pico de Oro

Natural del barrio Tomás de Castro de Caguas. Es el jíbaro que le ha puesto cuello y corbata al verso improvisado.
    Don Luis Miranda Fernández es un veterano de la Espinela en Puerto Rico. Respetado por todos los trovadores Borinqueños y conocido como el trovador mas completo, no es hasta los años sesenta que el pueblo comienza a escucharlo con sus primeras grabaciones, Hay Que Parrandear, El Día Que Yo Muera, En la Muerte no hay Padrino y la Historia de Roma.     Alcanza su bien merecida fama a finales de los años setenta cuando graba con Ansonia, la casa más prestigiosa de la música de la campiña borincana.
   Escribió La Muerte del Ruiseñor - su carta de presentación dondequiera que se presenta. Por su larga trayectoria ha sido considerado quizás el mejor improvisador del verso cuadrado, por su rapidez, verso lírico, congruente y bien rimado. Sus últimas grabaciones son de corte religioso por su conversión al cristianismo.

Oigan a Luis Miranda cantando su obra, La Muerte del Ruiseñor

Oigan a Luis Miranda cantando un aguinaldo, Isla del Encanto

Tenemos una página dedicada a Luis Miranda aquí

Luis Rivera

El Jíbaro de Salinas

Luis Rivera poseía la calidad de voz interpretativa del típico trovador. En la urbe neoyor- quina se presento con los monstruos sagrados de la trova borinqueña.
   Nació en el barrio Borinquen, de Salinas, en 1922. Comenzó a los trece años como cantaor de Rosarios Cantaos, profesión que ejecutó por toda su vida. El máximo representante salineño grabó tres elepés para distintas casas disqueras. Grabó con su compadre Ramito el Aguinaldo Cayeyano, y Desafío y se presentó con él y otros monstruos sagrados de la música de tierra adentro en Nueva York y en programas en la Isla del Encanto.

Oigan al Jíbaro de Salinas cantar un aguinaldo

Ángel Luis García

El Profesor que Canta

Natural de Río Piedras y nacido para 1931. Dejó en el acetato números como , en vals, El Machete, Las Hermanas Gemelas, y De Palo en Palo. Ángel Luis ejerció la profesión de maestro por un tiempo en su vida y después se dedicó a otros menesteres. Era muy buen trovador con una bella cuadrante métrica y lírica.
    Su último show fue en un teatro en Nueva York, con Moralito. Muere joven en 1981 a la edad de cincuenta años en plena época navideña. Como muchos trovadores del país, su entierro fue con música, acompañado por Maso Rivera.

   Uno de los temas más reconocidos del Profesor que Canta fue ¿Y Los Chavos, Donde Están?

Ángel Vázquez

Natural de Jayuya,era otro folklorista por excelencia desde la época dorada de los años cincuenta pero es en esta década que brilla su nombre en el firmamento de la música de la montaña a nivel nacional. Tiene ese timbre en su garganta del campesino nuestro que nos transporta al patrio lar con su acoplado cantío. Vázquez ha cosechado fama de buen improvisador dondequiera que se ha parado. Tiene en su haber un "montón" de discos grabados a través de su larga trayectoria campestre. Ha residido en diferentes ciudades del Este de los Estados Unidos y en todos se ha dado a conocer como símbolo del antiguo trovador de Borinquen.

 Oigan al Yomo Toro respaldando en cuatro a Ángel Vázquez en la comiquísima guaracha,  Pide más que la Cruz Roja

 Oigan a Ángel Vázquez respaldado por Roque Navarro cantando la preciosa Llanera Boricua acompañadorespaldo por Roque Navarro. Letra aquí.

 Oigan a Ángel Vázquez en una grabación más reciente cantando el vals romántico Tristezas y Llanto

 ¡Qué maravilla oír a Nieves Quintero respaldando a Ángel Vázquez cuando canta el gracioso Aguinaldo Cagueño El Rey de los Embusteros!

 Y tenemos más: Un tema cristiano por Ángel Vázquez cantar El Pueblo Judío 

Juan Ortiz Vargas

El Indio de Bayamón

  Junto con Juanito Rivera “El Pico de Oro de Bayamón” se destacó por más de treinta años  en el programa radial Así Canta Puerto Rico con su conjunto típico del mismo nombre.

Oigan al Indio de Bayamón cantar Beso Traidor

José Ortiz

El Pollo de Naranjito
El Gago de Naranjito

   Este jíbaro curao y bragao de tierra adentro es oriundo de aquella cuna de buenos trovadores improvisador-es que es Naranjito. Ha sido un exponente del típico cantar borincano desde los comienzos de la década de los años sesenta.
    Se le conocía al principio como El Policía que Canta. Luego al grabar el jocoso numero El Gago, se quedó con este apelativo hasta el día de hoy. También pegó en la música de la campiña borincana, los números Caminan las Nubes, el punto cubano A Madonna y otros éxitos bien interpretados.
    El Gago es dueño de una dulce voz con sabor a cundeamor y a caña, la cual imprime en sus canciones de la montaña. Ha grabado la denominada "música de parcela" de boleros jíbaros, valses y pasodobles entre otras.

 Oigan al Gago de Naranjito cantar un aguinaldo cagueño, Boricua Hasta el Hueso (fragmento), con Yomo Toro en cuatro y Nieves Quintero en bajo.

Priscila Flores
La Alondra de San Lorenzo

     Pulse aquí para ver una copia más grande de este bello retrato de Priscila Flores.

(1927- 1986) Aunque su carrera durante los comienzos de la década de los Cincuenta con su aparición en la radio cantando con Chuíto de Bayamón y el Trío Cialeño, y grabaciones  en 78rpm en el sello América, Ondas, Selecto, entre otros, su fama se destaca plenamente durante los Sesenta al grabar bajo el sello Ansonia, cuando se convierte en un artista continental tanto como nacional.
     Natural de San Lorenzo, como lo fue Ernestina Reyes, La Calandria. Recordamos su estilo fino femenino de interpretar en su propio estilo. Su voz quedó plasmado para la posteridad en el elepé de la casa Ansonia, donde se luce interpretando varios golpes campesinos con el genio del cuatro, Nieves Quintero. Creó fama junto a Joaquín Mouliert en sus presentaciones en radio y televisión.

Oigan a Priscila Flores cantar un seis chorreao, Canto a la Mañana.  

Video de Priscilla Flores cantando aqui

Más información sobre Priscilla Flores en el sitio del FNCP.

 
Ángel Lugo
El Turpial de Ciales
El Cieguito de Ciales

   Ángel Lugo muestra su cría de buen gallo con grabaciones y presentaciones teatrales. Nació el día 25 de enero del 1947 en el barrio Cumbre de Ciales. Ángel sufre dos golpes grandes temprano en su vida. Primero, queda huérfano de padre y madre al año de haber nacido y a los 7 años se derramó un liquido de insecticida sobre los ojos y perdió la vista.
    A los siete años, después de haber perdido la vista, empieza a ensayar canciones y décimas. Mas tarde, viaja a San Juan para participar en el programa Tribuna del Arte de Rafael Quiñones Vidal, donde gana primer lugar. Este logro ayuda bastante al trovador y se lanza como artista. Para el 1966 viaja a Nueva York y enseguida gana el aprecio de la comunidad puertorriqueña de El Barrio.

Oigan Dios Bendiga mi Bohío en su totalidad, cantado por Ángel Lugo

Evelio Vidal

Natural de Fajardo, nos presentó su arte campesino en la barriada boricua a través de sus interpretaciones.

 Oigan a Evelio Vidal añorando su hogar lejano en A mi Barrio:

De noche yo sueño con la patria mía,
Y con alegría yo le escribo un verso,
Pues siempre recuerdo campos de flores,
Y los ruiseñores en la serranía,
Tal con alegría sus cantos de amores,
Tal con alegría sus cantos de amores. 

Oh campito mío donde yo nací,
Hoy me siento aquí muriendo de frío.
Pero siempre ansío oír tus ruiseñores,
Que son trovadores que adornan tus suelos.
Y yo brindarte quiero un ramo de flores,
Y yo brindarte quiero un ramo de flores,
Y yo brindarte a ti quiero un ramo de flores.

Hoy mi gente aboza, dame tu consuelo.
Realiza el anhelo de mi alma llorosa.
Quiero ver mi choza de paja y de llagua,
Y el árbol de jagua cerca del camino,
Donde se oye el ritmo y el vaivén del agua,
Donde se oye el ritmo y el vaivén del agua,
Donde se oye el ritmo, Ay Dios, y el vaivén del agua.

Juan Acevedo Carrión
La Enciclopedia del Verso

   Nace en el 1926 en el barrio Celada de Gurabo. Inspirado y apoyado por su gran amigo y maestro, Iluminado Félix, Don Juan empieza su carrera como trovador e improvisador en el programa radial El Gran Batey para el 1947-1948 donde gana primer lugar. Para el 1950 se ingresa al ejercito donde participa en parrandas jíbaras junto a Juaniquillo (Juan Inés Aponte) y también viaja hacia Corea formando parte del histórico Regimiento 65 de Infantería.
   Por muchos años se dedica también a participar en programas radiales y en concursos de trovadores donde logras muchos triunfos. Se merece mencionar que Don Juan fue persona clave en desarrollar la idea de crear La Casa del Trovador, inaugurada en Caguas en Marzo del 2004 como La Casa del Trovador, Luis Miranda.
     Hoy día, ya retirado de la trova, Don Juan se dedica a escribir décimas para artistas de grandes logros como Luis Miranda, Pedro Matos Rivera, Teyito Rodríguez, el Indio de Ponce, entre muchos otros.

Pedro Matos Rivera
El Filósofo de la Décima

No solamente es trovador, sino improvisador, y una de las mejores plumas que ha dado Puerto Rico. Su trayectoria lo ha llevado a grabar varios discos, ha sido ganador del Concurso de Trovadores del Instituto de Cultura, tercer lugar en el Concurso Final de Bacardí, y objeto de innumerables homenajes por su exposición y defensa de la música típica puertorriqueña.     Ha participado además de intercambios culturales con trovadores cubanos, entre otros proyectos. Escribió en conjunto con otros trovadores en libro Patria, Cultura y Folclor, como un compendio de sus más renombradas décimas. Fue egresado de la escuela de Don Rafael Quiñones Vidal, y ha mantenido, por más de dos décadas, un programa radial dominical llamado Honrando Nuestros Valores. Incluso, ha compartido tarima con muchos de los trovadores incluido en esta página. Pero más importante que nada, nos ha enseñado a amar nuestras raíces, respetar nuestra cultura y honrar nuestra Patria.

Juan Pablo Rosario

Confesor Troche

El Jíbaro de Guayanilla

Comenzamos una página dedicada al Jíbaro de Guayanilla aquí.

Felita Oyola
La Reina del Mapeyé

Comenzamos una página dedicada a la Reina del Mapeyé aqui.

Juanito Rivera
El Pico de Oro de Bayamón

Esta biografia se publicó originalmente en el Programa de Actividades del 25to Aniversario de la academia de artes teatrales hispanas de Estrellas Tropicales, el dia 18 de octubre de 1997. Felita murió en diciembre de 2010.
    

Se puede “hacer patria” aun estando fuera de la patria. Y ese es el caso de Felita Oyola, mejor conocida en el mundo artístico simplemente como “Felita” desde hace muchos años.
      Felita nació en Naranjito, Puerto Rico, el dia 4 de mayo de 1924, siendo la primera de once hijos del matrimonio entre Julián Oyola y María Cruz. Cursó estudios hasta el segundo grado de la escuela elemental, y desde niña demostró habilidades artísticas, tomando parte en actividades escolares.
      A la edad de quince años se casa con el Sr. Joaquín Rivera Padilla. Luego de ocho años de matrimonio y de procrear cuatro hijos – Reinalda, Aurora, Emma, y Felita (hija) – se divorcia. Este evento significativo lleva a Felita a la búsqueda de la farándula, y para el año 1948 se inició como cantante en el programa “Tribuna del Arte” de Don Rafael Quiñones Vidal. Aunque años más tarde en su carrera interpretaría otros generos, comienza cantando música jibara, y Quiñones Vidal la bautiza como “La Reina del Mapeyé”.
      Luego pasó al programa radial “El Gran Batey” dirigido por Maso Rivera donde estuvo hasta el año 1952, cuando se trasladó a Nueva York. En Nueva York se inicia como empleada de fábrica hasta que llega a tomar parte en el programa del Sr. Perín Vázquez.
      Como aficionada gana el primer premio y continúa con el Sr. Santiago Grevi en su programa “La Voz de Borínquen” hasta unirse al Cuarteto Delicias y la producción radial “La Mañana Canta”.
      Respondiendo a la realidad de su ambiente y con proyecciones artísticas reanuda sus estudios académicos y de canto para ampliar su repertorio artístico. Asi logra grabar varios números musicales junto a artistas famosos como Nieves Quintero y Yomo Toro como: Los Celos, Sillita en el Cielo, Mi Despedida, y otros.  Al pasar los años, se muda a Boston en 1965 y comienza a cantar en el “Frolic Night Club” donde permanece por ocho años. En el 1970 se desempeña como asistente en las escuelas públicas, y allí percibe el desconocimiento que los estudiantes tenían del folklore puertorriqueno y luego de otros países. Encaminada a remediar esta necesidad, establece una academia donde ofrece clases gratuitas.

     Uno de sus sueños se convierte en realidad cuando en 1974, gracias al interés y dedicación de varios padres de sus estudiantes, nace la revista teatral Estrellas Tropicales de Boston. De los esfuerzos de Felita y de estos padres interesados en que sus hijos conocieran su raíces, nació una corporación sin fines de lucro con el objetivo de promover la cultura hispana, enfatizando las tradiciones, artes teatrales, música y bailes folklóricos.

Felita Oyola en un artículo de periódico a los mediados de la década de 1960

      Por su ingente labor, Felita ha sido objeto de continuos homenajes y reconocimientos, como ser nombrada en el 1978 como “La Madre de los Artistas” por los medios de comunicación hispanos de Boston.
Por su compromiso y dedicación hacia las artes folklóricas, Felita fue la persona que abrió las puertas para muchos de aquellos que tenían talento artístico. Ella les estimuló, ayudó y apoyó a seguir adelante a ellos y a otros que luego fueron estableciéndose en Boston como artistas.
      Según nos dice un editorial del periódico semanario El Mundo, “los que llevan tiempo por estas latitudes la recuerdan en sus años mozos. La conocen por sus multiples actividades artísticas. Los que vinieron después y crecieron a su vera aprendieron de ella música, canciones y danzas. Y los que ahora ya se empian y comienzan a dominar el panorama, han aprendido de las maestras de varias generaciones, los secretos de las artes escénicas y los bailes folklóricos, expresión de nuestra cultura".
      “Felita ha brillado en el cielo Bostoniano con la ayuda y patrocinio de hispanos y aun de personas de otros países. A su paso ha ido dejando una estela de serenidad, comprensión y afecto para esa alegre muchacha que ella ha formado con cariño y amor, en un ambiente sano, lejos de la corrupción que impera en la hora actual".

Felita Oyola alrededor de 1965

      “Quien no recuerda a las lindas niñas y adolescentes de las Batuteras, grupo artístico creado por ella durante los grandiosos desfiles del Festival Puertorriqueño y otros festivales que han hecho historia en ciudades como New York y Boston? Felita Oyola es realmente toda una respetable institución muy querida y admirada tanto en la urbe nuyorkina como en la capital de Massachusetts y en muchas y de las mas importantes ciudades de este estado donde existen nucleos de hispanos que la admiran. Medios de comunicación tanto locales como del exterior le han brindado homenaje a los esfuerzos de Felita".     
     La Revista Estrellitas de Puerto Rico escribió un reportaje de cuatro paginas en su edición 96. El periódico de Boston Globe publico un reportaje de primera plana el 8 de agosto de 1995. Los periódicos semanales como El Mundo, La Semana, Dia y Noche, y El Universal entre otros han publicado reportes, incluso editoriales sobre esta incansable dama.

Felita Oyola en tarima acompañada del gran cuatrista Nieves Quintero alrededor de 1960

       Pasados gobernadores de Massachusetts como Michael Dukakis y Edward King, como también alcaldes como Kevin White, Ray Flynn y hasta el mismo Tom Menino han reconocido a esta gran mujer.
       También lo hizo el editorial del periódico El Mundo: nosotros “vamos a exaltar sus méritos indiscutibles; su labor meritoria en toda obra beneficiosa a la comunidad; su afán de ir tras la búsqueda de lo mejor para los suyos; de participar en toda las actividades que estén encaminadas al logro de objetivos fundamentales para los hispanos".
      Felita es un orgullo de los puertorriquenos y tambien de todas la minorías étnicas que aprecian en ella las cualidades necesarias para triunfar en todo aquello que lleve el sello indiscutible del progreso de nuestra gente. Hispana al fin, no niega jamas su cooperacion eficaz en toda obra buena que reclame su presencia. ¿Cómo no recordar aquel momento en que el entonces alcalde de Boston Kevin White en el año 1978 hizo entrega a Felita de un hermoso trofeo en reconocimiento a su labor efectiva dentro de la comunidad luchando por lograr mejores relaciones entre todas las minorías étnicas y un mejor entendimiento entre hispanos y anglos?

Felita Oyola en los comienzos de la década de 1960

      Como cristiana devota, Felita llevó sus tradiciones católicas a lo máximo de la misma manera que lleva sus demás tradiciones. Por diecisiete anos llevó celebrando los rosarios y cánticos a la Santa Cruz y a la Virgen Maria. En la época navideña por mas de dieciseis años, celebra la fiesta de los reyes magos y el nacimiento. En esta fiesta terminan regalando juguetes a los niños de su comunidad manteniendo asi varias tradiciones de muchos de nuestros países latinos, con esto dejándole saber a nuestros niños de nuestros legados culturales y cristianos.
      Ella quiso inculcar en otros las tradiciones cristianas pasadas por sus antepasados. Hace dos años Felita fue operada de corazón abierto y muchos oramos por su restablecimiento. Dios, nuestro Padre Celestial nos escuchó y se acordó de su hija fiel. Y aunque muchos pensarían que esta incansable mujer no volveria a los escenarios, se equivocaron. Después de un año, esta nuevamente en los suyo: arte y cultura. Aun podríamos hablar mucho más de Felita de su vida de sus actividades en todos los ordenes de sus éxitos continuos; y de su preocupación por la juventud. Lo haremos, sin embargo, en la ocasión en que la comunidad toda, reconozca en un gran homenaje, que Felita Oyola es una indiscutible institución bostoniana.

El Aguinaldo en Puerto Rico (su evolución)
por Dr. Francisco Lopez Cruz (.pdf)

Podríamos decir que la decimilla es una décima en todo aspecto--exceptuando que la decimilla consiste de diez líneas de seis sílabas cada una, en contraste con las diez líneas de ocho silabas de la décima. Pero más que eso, la decimilla es reservada por los puertorriqueños para la letra poética de los antiguos cantos tradicionales del aguinaldo.
    Originalmente los aguinaldos Un aguinaldo es un regalo, específicamente un regalo ofrecido durante la temporada del principio de enero de Reyes (en tiempos modernos, durante la temporada de Navidad) y a la misma vez, el aguinaldo es un género  que durante esa época se canta junto con el seis. Una importante ocasión del canto de seises y aguinaldos es una parranda--una tradicion navideña cuando músicos y vecinos sorprenden sus amigos y parientes con música festiva durante la noche--una muy parecida a la tradición norteamericana de caroling. Pero la decimilla también se usa frecuentemente como letra para muchas canciones con temas serias y hasta tristes, escuchados durante época del año.

Al igual que el seis, el aguinaldo tiene sus propias melodías y acordes. También como el seis, existe una variedad de distintos aguinaldos, sus nombres frecuentemente, pero no siempre ligados a los nombres de los pueblos de donde nacieron.

El músico mayor ponceño Mario Díaz Bauzá identifico más de una docena de estilos de aguinaldo. Entre ellos:

Aguinaldo Cagueño

El Cano de Vegabaja canta este aguinaldo cagueño con Tato Toledo en el cuatro

Aguinaldo Lorenzillo
Aguinaldo de Costa
Aguinaldo Orocoveño

Monika Nieves canta acompañado de su padre Modesto Nieves en una muestra de la grabación del Proyecto del Cuatro.

Aguinaldo de Costa
Aguinaldo de Duranero
Aguinaldo de Encarnación
Aguinaldo de Promesas
Aguinaldo Isabelino

Chuito de Bayamón y La Calandria respaldados por Francisco Piñeiro, Maso Rivera, don Felo y Toribio

Aguinaldo Mayagüezano

El magnífico cuatrista Junior Martínez de Holyoke, Massachusetts nos obsequia con su versión de la melodía del aguinaldo mayagüezano

Aguinaldo Quinto al Aire

Otro obsequio del cuatrista Junior Martínez, quien nos indica que el nombre proviene del hecho que en este género, la quinta cuerda del cuatro se toca "al aire", o sea que mayormente nunca se pisa. Noten la nota del Si bajo pulsada repetidamente en la muestra.

Aguinaldo Jíbaro

Otro obsequio del cuatrista Junior Martínez, esta vez un aguinaldo jíbaro

Aguinaldo Histórico

Aguinaldo Costanero

Junior Martínez nos presenta su versión del aguinaldo costanero